“He contado con Christopher Lee para mi próximo proyecto”
Pedro Chamorro/ Manuel Ferri
Raúl García es un animador y director español afincado en Los Ángeles que ha trabajado en títulos como "¿Quién engañó a Roger Rabbit?", "Fievel", "Aladdin", "El rey león", "El jorobado de Notre-Dame" o "Fantasía 2000", entre otros. Abandonó Disney cuando notó que se preocupaban más por la taquilla que por la libertad creativa y desde entonces ha estado embarcado en multitud de proyectos. Ha escrito la serie de libros “La magia del dibujo animado” y sus últimos trabajos han sido el galardonado cortometraje “El corazón delator”, donde contó como narrador (póstumo) al mismísimo Bela Lugosi y el largometraje “El lince perdido”, película íntegramente animada en 3D, que se presenta este año en el Sicarm de Murcia y que ya ha sido vendida en más de 20 países.
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Cuéntanos algo del argumento de “El lince perdido”
Transcurre en Andalucía y cuenta la historia de un millonario que quiere construir un arca para meter dentro todo tipo de animales. Para ello contrata a un cazador sin escrúpulos que se dedica a secuestrar animales de los centros de acogida. El protagonista, Felix, junto a otros animales, tratarán de impedir el plan de millonario y devolver a los animales a su hábitat natural.
¿De dónde surgió la idea?
Queríamos hacer una película con animales pero que no tuviera nada que ver con la fauna típica que vemos en las actuales películas de animación. No queríamos ningún rey león ni nada por el estilo, queríamos animales de la fauna española. Y el lince es un animal muy representativo de esta fauna.
¿Cuánto tiempo habéis estado involucrados en este proyecto y cuándo se va a estrenar?
La película lleva dos años y medio de producción y pensamos tener la copia final en julio y el largometraje listo en septiembre para que se estrene de cara a navidades.
¿Nos puedes hablar de las fases de realización de esta película?
En primer lugar es importante tener una memoria con la viabilidad del proyecto para saber si puede tener un “target” y puede ser comercial. Se escribe el guión, una sinopsis y un desarrollo de la historia. El guión es el esqueleto de la película.
Luego se pasa a la fase de preproducción, donde entra la grabación de voces, el diseño de los fondos, objetos, personajes y efectos. La siguiente fase es la animación de la película y por último la postproducción, donde se monta, se añade la música y se hace la copia final.
Háblanos de la música de la película
Es obra de Raúl de la Fuente. La música está temáticamente basada en la película. Quería que fuese orquestal y operística, para que cada personaje tuviese su propia melodía. Me gusta mucho John Williams y me fijé en las bandas sonoras de sus películas más clásicas.
¿Habéis contado con algún actor famoso para el doblaje de la película?
Sí, han participado dos actores que son muy populares por la serie “Cámera café”. Se trata de César Sarachu y Esperanza Pedreño, que en dicha serie interpretan a Bernardo y Cañizares respectivamente. En El lince perdido Esperanza interpreta a Patty la flamenco y César a Diógenes el buitre.
¿Qué es el rigging?
Es la fase donde se insertan los esqueletos dentro de los personajes modelados en tres dimensiones. Sin ese esqueleto los animadores no podrían mover a los personajes.
¿Qué programas se usan fundamentalmente para este tipo de producciones?
Son programas que están a disposición de cualquier usuario: after effects, premiere, photoshop, 3D Max…
¿Algún proyecto nuevo entre manos?
Tengo un proyecto sobre la obra de Edgar Allan Poe que confío que con el tiempo se pueda convertir en un largometraje. He contado con Chistopher Lee para el doblaje.