"Santo Domingo es una bomba, una obra sin ningún tipo de limitación creativa, sin ningún complejo"

"Lo que he pretendido con esta exposición es tomar la ciudad como escenario; los edificios, como piezas expositivas, y generar un segundo nivel en el interior con las obras"

Desde el principio tuvo claro qué es lo que quería hacer. Nada más llegar a Orihuela, a principios del verano pasado, y visitar los edificios que iban a convertirse en sedes de la tercera edición de la exposición La Luz de las Imágenes decidió "tomar la ciudad como escenario; los edificios, como piezas expositivas, y generar un segundo nivel en el interior de los edificios con las obras". Daniel Nebot, Premio Nacional de Diseño Industrial (1996), se mueve entre obras de arte y monumentos como pez en el agua. Adivina con un solo vistazo cómo sacar el máximo partido a los espacios de exhibición y su entorno. "En Orihuela, he diseñado el montaje expositivo y de intervención urbana, tanto de la definición del concepto de actuación como de su materialización y dirección de obra", explica.

Este diseñador valenciano, propietario de dos estudios, defiende una concepción dinámica, atrevida y participativa de la exposición. "Hay una cosa muy importante en Orihuela, y es cómo están colocados los edificios eclesiásticos, cuántos hay y lo diferentes que son. Todo ello, le confiere singularidad", destaca para precisar seguidamente: "He intentado sacar la exposición a la calle para que el que no pueda verla sí la perciba, en la ciudad, como una gran fiesta".

Pregunta: ¿Qué criterios ha seguido para estructurar y distribuir las casi 400 obras expuestas?

Respuesta: La organización y distribución de las obras vienen definidas por el comisario. Él decide contar la historia de una manera determinada y organizar la obra de una forma concreta. A nosotros eso nos viene dado, y ponemos objeciones por razones espaciales, normalmente los comisarios no tienen percepción espacial. Salvo que la obras no quepan o que espacialmente sea una barbaridad, seguimos la dirección del comisario. En mi caso, a la hora de montar la exposición, he pretendido tomar la ciudad como escenario; los edificios, como piezas expositivas, y generar un segundo nivel en el interior de los edificios con las obras. Además, he intentado sacar la exposición a la calle para que el que no pueda verla sí la perciba, en la ciudad, como una gran fiesta

P: ¿Ha organizado muchas exposiciones anteriormente? ¿Qué diferencias has observado respecto a ésta?

R: Hace dos años organice la exposición de Segorbe que tuvo unas características muy similares a ésta en cuanto a las obras exhibidas y el tipo de edificios. En Segorbe, el comisario decidió hacer más hincapié en la pintura del siglo XV y XVI, sobre todo en la del siglo XV. Y aquí, en Orihuela, el comisario ha hecho más hincapié en el siglo XVIII, en el Barroco y el Renacimiento.

P: ¿ Cuánto tiempo le ha llevado programar la muestra? ¿Ha sido costoso coordinar a tantos trabajadores?

R: El año pasado, por estas fechas, empezamos a trabajar, bueno intentamos empezar. Trabajar, trabajar comenzamos entre junio y julio. Lo primero que se hizo fue pedir un reportaje fotográfico de la obra que se iba a exponer. Esto funciona de la siguiente manera: primero se realiza un trabajo de inventariado, alguien tiene que recorrer la Diócesis y ver las obras que hay, y de esto ver lo que realmente tiene interés. De esto, comprobar en qué condiciones está y qué actuación hay que tener sobre esa pieza. En el caso de las obras arquitectónicas, se realiza todo el papeleo para dotarlas de presupuesto y se elabora el proyecto para poder restaurarlas. Los bienes muebles se recogen y se llevan a los talleres de restauración, se estudia la pieza y se restaura de la forma más adecuada posible. En cuanto a la gente que trabaja conmigo, es gente que está conmigo desde hace 30 años. Esto no se puede hacer si no tienes un equipo muy sólido detrás.

P: ¿ Por qué se eligió el Palacio Episcopal para albergar la mayor parte de las obras expuestas?

R: Porque es el sitio más amplio, el que tiene una estructura más museística; permite hacer una exposición cronológico de la obra de la diócesis. La Catedral es más reducida, tiene una impronta arquitectónica que te traslada a la época en que se hizo. El Palacio es mucho más neutro, y Santa Justa no tiene capacidad.

P: ¿Han tenido muchos problemas para traer obras de otras localidades?

R: El movimiento logístico del traslado de las obras de La Luz de la Imágenes se encarga a 'Viger', una empresa especializada en este tipo de transportes. En muy poco tiempo tienes que mover muchas obras y hacerlo en condiciones.

P: ¿Qué se va a exponer en la Iglesia de Santiago una vez finalizadas las obras?

R: Se quedará como iglesia, con las obras que tenga como tal. Yo creo que cuando la restauren habrá acabado la exposición. En Santiago se está realizando una intervención acertada y en profundidad.

P: ¿Por qué se decidió poner en una solo galería 'La tentación de Santo Tomas' de Veláquez?

R: Se decidió que iba sola por criterio del comisario. Cuando se quiere destacar una obra se pone sola, o por razones de tamaño o perspectiva. A veces los interioristas no compartimos los criterios del comisario. Esta obra ahora no está sola porque he puesto dos cuadros más en la misma sala.

P: ¿ Qué tiene en cuenta el responsable de una organización de este tipo para distribuir las obras de forma adecuada? ¿Se valora la luz que recae sobre las obras para decidir su ubicación?

R: Se tiene en cuenta, en primer lugar, la voluntad del comisario y, luego, la calidad de la obra en sí, el colorido, la forma, tamaño y un guión argumental que aporte un ritmo y una cadencia a la exposición. También se considera la fecha de la obra para seguir un orden cronológico. No obstante, la luz que reciben las obras se tiene muy en cuenta. En las hornacinas donde se exponen piezas de tela o de papel se mide la intensidad luminosa.

P: La Catedral es una de las sedes que más impacto ha causado a los oriolanos por su claridad...

R: Ha quedado muy bonita. Yo no quería intervenir en ese edificio, porque para mí, dentro de las basílicas góticas, es una catedral muy intimista y recogida. Cuando la vi decidí no actuar, sólamente pensé en la luz, en conservar y respetar la alineación e iluminar las obras expuestas para que se puedan despegar de la pared, salir hacia delante. Para mí, Santo Domingo es una exuberancia. Cuando entras, te preguntas ¿cómo? ¿qué es lo que pasa aquí? Es un especie de bomba, una obra sin ningún tipo de limitación creativa, sin ningún tipo de complejo. Me hubiera encantado conocer a la persona que dio el visto bueno para que pintaran eso. Debía estar pirado o tener una mente muy abierta. Es un buen final para el recorrido expositivo.